Des figures masculines presque identiques, bras en croix et calot sur la tête, s’étagent sur toute la hauteur du dessin. Comme les pierres solidaires d’un mur ou les figures en bas-relief au fronton d’un temple. Les visages sont sans bouche, inexpressifs. Les yeux très grands sont vides, les bustes sont contraints et figés. Dans leurs alcôves les hommes sont pareils à des statues de tympan. L’ensemble évoque l’élévation et la transcendance. Pourtant une tragédie se profile. Si cette construction humaine et spirituelle est une façade, l’édifice est en feu. Les tons sont brûlants. Il émane du dessin une sensation de chaleur, voire d’incendie en cours. Le long du bord inférieur du dessin l’artiste a écrit son nom au pastel “Michel Nedjar” et ajouté deux mots et une date “Paris Belleville 1987”, un quartier où il vécu.

Michel Nedjar fixe avec un fer à repasser brûlant ses dessins au pastel gras et à la cire. Une façon de solidariser les différentes couches de pigments. Il magnifie le rendu final et transforme presque le dessin en vêtement, en étoffe. Ses figures ne sont pas sans rappeler ses fameuses poupées dont les bras contraints, évoquent l’emmaillotement. Plutôt qu’une façade d’édifice, la composition du dessin peut aussi rappeler l’organisation de l’atelier de l’artiste, où il a pris l’habitude de suspendre ses créations au plafond et aux murs. L’envahissement et l’accumulation sont indissociables de sa pratique. Il superpose les couches, les recouvre et les enfouit. Le traumatisme des grandes violences de masses du XXème siècle imprègne son œuvre, tout comme les questions de la mémoire et de l’oubli. Ces figures mystérieuses interpellent et convoquent des émotions profondes, comme des réminiscences prêtes à surgir et à envahir l’espace.