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Les premiers camions début du XXe siècle ♣

Gaël Dufrène

Les premiers camions début du XXe siècle ♣

Crayons de couleur sur papier, 50x64 cm
1985. © Photo J.Y. Gucia
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description

En 1985, Gaël Dufrène a 14 ans. Il dessine, d’un trait hâtif tracé au crayon de couleur, un camion ancien passant devant une maison. Au second plan, la maison à la façade rectangulaire penche légèrement vers la gauche, comme aspirée par le mouvement du camion.

La scène se passe sous un ciel menaçant. Des nuages sombres, une pluie en longs filaments tracés finement, tombe. A gauche, un arbre nu aux multiples branches effeuillées situe l’action en hiver. A l’arrière de l’engin un plateau permet de transporter des marchandises. Les immenses roues aux rayons bien définis sont semblables à deux gros soleils en mouvement. Une troisième roue de secours est accrochée à l’aile. La cabine ouverte laisse apparaître un conducteur, pied au plancher, les mains sur un volant colossal. Le dos droit, la tête haute, de la fierté s’en dégage. Le camion, dont la forme ancienne rappelle encore l’hippomobile, a un aspect rutilant. Il roule sur un sol hérissé de brins d’herbes et passe devant une haute maison de deux étages. Sous le camion un petit encadré donne des indications sur le modèle Mercedes Benz SA. Tout en bas du dessin, se trouve le titre deux fois souligné et la signature de l’artiste précédée du signe du copyright, ainsi que l’année de réalisation, 1985.

Dans ce dessin d’enfance, il y a déjà beaucoup d’éléments emblématiques de l’œuvre de Gaël Dufrène. Son goût pour la mécanique, pour ce qui « métallique et froid » et ce qui avance. Mais aussi sa rigueur et son souci pédagogique à travers l’utilisation d’une légende informative. En revanche, Gaël Dufrène va abandonner l’idée d’inscrire l’engin dans un paysage, au profit d’un dessin plus technique dorénavant, centré sur la machine. Des détails réalistes, comme les cailloux et brins d’herbe entre les rails, sont cependant visibles sur beaucoup de ses œuvres de l’âge adulte, comme dans le dessin « Locomotive 29bis 231H » conservé dans la collection.

Les œuvres de Gaël Dufrène

La mécanique de l’art

L'artiste met au point un processus de fabrication précis dont l'œuvre va garder la trace. Celle de la main qui fait et celle du mode opératoire.

Gaël Dufrène part d'un premier modèle qu'il dessine, l'agrandit souvent. Il assemble parfois plusieurs vues qu'il retravaille en couleur. La légende fait partie intégrante du dessin. Anna Zemánková découpe papiers et tissus, parfois ciselés en relief, et crée d’étranges et complexes structures végétales. ACM crée une œuvre en expansion à partir d'éléments de métal récupérés, oxydés et assemblés. Les modules dessinés par Simon Le Fur sont répartis sur la feuille comme des sculptures dans un espace d'exposition avec certaines réminiscences du geste du graffeur qu'il fut, au début de sa pratique. Jill Gallieni dessine à l'encre des formes imbriquées qui prolifèrent comme des bulles de paroles incantatoires. Les variations de couleurs structurent l'espace. Wytze Hingst compose des séries de dates, heures et codes, parfois combinées à des lettres. La surimpression de plages de couleur produit des mouvements visuels à haut pouvoir poétique. Chez Hélène Fontana, le motif du visage humain est multiplié à l'infini, tout comme celui des objets, lunettes, chaussures, chapeaux... Une façon de signifier en creux l'absence et la disparition. Mécanicien, Ezékiel Messou, trace à même les murs, puis sur des cahiers d'écolier, le schéma des machines à coudre qu'il doit réparer, comme une collection dessinée. Béatrice Dromas a choisi la technique du collage, comme avec la série des Cœurs - râpé, pressé, épinglé - pour rendre compte de la violence des émotions, ou la série Dissociation, par une approche fractionnée du réel.

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