« Attention ! la Reine vous parle des dangers de l’amour. » Cette phrase de titre annonce la couleur. Chacune sur leur piédestal, nues sous leur grande cape, deux grandes figures féminines dominent la scène. Elles sont séparées par une silhouette fleurie sans tête, comme une robe de papier décoré suspendue à un cintre. La figure féminine de gauche, bras levés comme pour faire taire la foule, porte une couronne étincelante, marquant son statut de pouvoir. L’autre, tient dans ses bras une autre figurine féminine de la taille d’une poupée. Tout autour de feuille de papier court une frise humaine. Elle met en scène dix silhouettes de femmes qui semblent crier, s’empoigner, se blesser mutuellement à coup d’objets saillants, enchevêtrées ou assises sur les épaules de l’une ou de l’autre. La bouche ouverte, elles crient, certaines sont reliées par la langue. Cette chaine humaine de supplices entoure la scène centrale et forme un cadre. Pouvoir, désir, menace. L’angoisse et la violence ambiante de cette scène contrastent avec la naïveté du graphisme et l’usage de couleurs sucrées, proches des codes de l’illustration de contes de fée.

Marilena Pelosi dissèque la cruauté des relations humaines dans des scènes cryptiques, rarement déchiffrables, que l’on peut rapprocher des cérémonies de sorcières de la surréaliste Leonora Carrington. De ces drames flous, mais crus émergent des réminiscences de rites vaudous mêlées à un imaginaire riche. Cette opacité du sens est révélatrice d’un dessin réalisé à hauteur d’enfant. Elle témoigne de la candeur de celui qui voit le monde s’articuler autour de lui, de façon parfois très violente, sans réussir à le saisir, à le comprendre.
Dessiner est une façon de se réapproprier et d’exorciser des souvenirs traumatiques. Souvent exposées, les œuvres de Marilena Pelosi sont conservées dans de nombreuses collections dont celles du musée de la Fabuloserie à Dicy dans l’Yonne, du Trink Hall Museum à Liège, en Belgique et du musée d’Art Singulier d’Altéa en Espagne.